Kleiner Tipp:

Freut euch schon mal darauf!

Die Horror-Survival Serie Resident Evil meldet sich wieder zurück. Zwar kann man auch beim sechsten Teil der Reihe nicht mehr wirklich von Survival- sondern wiedermal „nur“ von Action-Horror sprechen. Dennoch deutet nach diesem Trailer vieles daraufhin, dass Teil 6 versucht die Stärken der ersten drei Teile, nämlich die Zombies, mit Elementen der beiden letzten Teile zu kombinieren, sprich dem schnellen, actionorientierten Gameplay.

Waren es in Teil 4 und 5 immer wieder ein bis zwei Hauptprotagonisten, so scheint der Spieler dieses mal die Rolle von mehreren Personen zu übernehmen, die in einer global angesiedelten Kampagne gegen die Ausbreitung eines neuen (?) Zombievirus kämpfen. Mit dabei ist u.a. wieder Leon S. Kennedy, den Fans noch aus Resident Evil 4 kennen dürften. Auch Chris Redfield, einer der beiden Protagonisten aus Teil 1& 5, bekämpft mit einigen Söldnern bio-terroristische Anschläge in China. Aber auch neue Charaktere scheinen am Start zu sein. Ein bisher Unbekannter scheint in seinem Blut den Schlüssel zur Rettung der Welt zu tragen und wird allen Anschein nach von der mittlerweile erwachsen gewordenen Präsidententochter Ashley begleitet. Die größte Neuerung des sechsten teil dürfte damit tatsächlich im Soloplayer Modus liegen, der ein größeres Angebot an spielbaren Charakteren mit eigener Geschichte bietet, sowie die sich daraus ergebenden wechselnden Schauplätze. Beides sollte für ordentliche Abwechslung am Bildschirm sorgen, zu mal man in den vorherigen Teilen immer nur in einer Region mit denselben Charakteren unterwegs war. Auch schön, dass der „klassische“ Zombie wieder Verwendung zu finden scheint.

It has been ten years since the Raccoon City incident and the President of the United States has decided to reveal the truth behind what took place in the belief that it will curb the current resurgence in bioterrorist activity. Due to be by the President’s side is his personal friend and Raccoon City survivor, Leon S. Kennedy, but when the venue suffers a bioterrorist attack, Leon is forced to face a President transformed beyond recognition and make his hardest ever decision. At the same time, Bioterrorism Security Assessment Alliance member Chris Redfield arrives in China, itself under threat of a bioterrorist attack. With no country safe from these attacks and the ensuing outbreaks, the entire world’s population is united by a common fear that there is no hope left.

In a first for the franchise, Resident Evil 6 sees series favorites Leon and Chris come together to face this unprecedented threat. They will be joined by new characters, each with their own unique perspective and involvement, in this relentless dramatic horror experience enacted on a global scale.

Resident Evil 6 soll am 20. November 2012 für PlayStation 3 und XBox 360 erscheinen. Lasst uns also die Daumen drücken, dass man in deutschen Gefilden nicht den Indizierungsriegel vorgeschoben bekommt, denn mit menschenähnlichen Gegner in Spielen hat die BPjM schon mehrmals Probleme gehabt.

(via capcom)

Das schlimmste am Leben ist immer noch der Tod. Auf einmal ist alles vorbei und meistens kann man sich nicht mal mehr fragen, ob man denn ein erfülltes Leben hatte. Besonders das Leben als Schurke in einem Film kann deprimierend sein. Da gibt man minutenlang sein Bestes, um die eigenen Ziele oder die seines Gebieters zu erfüllen und dann komme neinfach die Helden des Films und:

- ballern einem die Rübe weg (in der FSK 18 Fassung).

- und man wird aus dem Film geschnitten (FSK 16 Fassung und darunter).

Die netten Leute von Cinemassacre (hinter denen auch James Rolfe, der Angry Video Game Nerd, steckt) haben mal einen kleinen Supercut von explodierenden Köpfen zusammengebastelt. Nett anzusehen und zeigt auch mal, dass diese ganzen Splattereffekte in Deutschland viel zu ernst genommen werden. Denn meistens sind diese übertrieben und unrealistisch dargestellt und wecken im Normalbürger nicht den Drang mit der Schrotflinte das Filmgeschehen nachzuspielen.

Ob sich Falcon Patrol jemand noch kaufen wird ist eine andere Frage. Die Wenigsten werden wohl noch einen Commodore 64 bei sich stehen haben um den Title spielen zu können. Und selbst wenn, der Titel war von seiner Veröffentlichung an (1983) bis zu seiner Indizierung vier Jahre später frei verkäuflich. Somit sollte jeder der in der damaligen Zeit Interesse an dem Titel hatte die Möglichkeit gehabt haben ihn in irgendeiner Art und Weise zu erstehen oder von Bekannt auszuleihen.

Aus unserer heutigen Sicht ist es selbstverständlich, dass der Titel indiziert wurde. Die Lebensechte Darstellung von einer grobpixeligen Umgebung im Nahen Osten, in der man mit seinem Kampfjet gegnerische Jets abschießt kann schließlich auf einfachste Weise zur Verrohung der Jugend führen. Man stelle sich nur mal ein stundenlanges Spielen des Titels vor. Aufgrund der Inklusion von Objekten die es auch im realen Leben gibt (Häuser, Bäume und Raffinerieanlagen) ist eine Unterscheidung von realer und digitale Welt nur noch schwer möglich. Auch die äußerst glaubwürdige Darstellung modernster Kampftechniken wie der Einsatz eines Radars und der Gebrauch von montierten Schusswaffen sind unglaublich nah an der Realität. Sollte ein auf diese Weise beeinflusster Jugendlicher in einen Kampfjet aus der Nachbarschaft einsteigen sind die Folgen nicht vorstellbar. Getrieben von der durch das Spiel geweckten Lust zur Zerstörung wären der Sach- und Personenschaden unvorstellbar hoch und dürfte Leid Schauder in die Bevölkerung bringen. Verständlich, dass die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien sich gezwungen sah zu handeln.

Mein Bitte an alle Leser lautet daher lasst euch nicht von solchen Titeln zu den falschen Handlungen bewegen. Bleibt bei friedlichen Spielen. Eine gemeinsame Partie Fußball mit völlig Unbekannten sind frei von jeglichen Aggressionen, genauso wie eine Runde des realitätsfernen Modern Warfare 3 weder für Aggressionen oder Unflätigkeiten sorgen kann. dies sieht auch die BPjM so, denn weder FIFA12 noch Call of Duty: Modern Warfare 3 stehen auf dem Index der jugendgefährdenden Medien.

Nun hat sich jemand die Mühe gemacht die Comics online zu stellen. Nicht nur als einfache Screenshots, sondern in der gleichen Atmosphäre, wie das Spiel. Die Panels tauchen nacheinander auf, Max liest euch den Comic vor und man hat die Möglichkeiten zwischen den Seiten hin und her zu springen. Sehr schick gemacht und lässt einen noch einmal in die Welt von Max Payne eintauchen, bevor es nächstes Jahr mit Teil III weitergeht. Seht es euch an, da steckt viel Liebe dahinter Max Payne und Max Payne 2 als Webcomic.

Der ehemalige Starproduzent am Broadway, Max Bialystock, hat seine besten Zeiten hinter sich. Zwar produziert er immer noch Stücke, doch sind diese längst kein Erfolg mehr und werden bereits nach wenigen Aufführungen abgesetzt. Zur Finanzierung weiterer Stücke ist er sogar dazu gezwungen Liaisons mit alten Damen einzugehen. Erst sein Buchhalter, der verklemmte und von Selbstzweifeln geplagte Leopold Bloom hat die zündende Idee. Beide wollen die schlechteste Show am Broadway aller Zeiten produzieren, um sich nach deren schneller Absetzung mit dem Geld der Investoren aus dem Staub zu machen.

Um Ihren Plan in die Tat um zusetzen, müssen sie von jedem Element eines Broadway Stücks das miserabelste heraussuchen. Das schlechteste Stück finden sie im Werk „Frühling für Hitler“ des Alt-Nazis Franz Liebkind. Der schlechteste Regisseur der Stadt ist der divenhafte Roger DeBris, dem eine Aufführung niemals „gay“ genug sein kann. Komplettiert wird das Stück von der aufreizenden Ulla aus Schweden, die als Unschuld vom Lande gerade erst aus Schweden in den USA angekommen ist, um ein erfolgreicher Musicalstar zu werden.

Doch wird das Musical auch wirklich das schlechteste Musical aller Zeiten, nur weil jedes seiner Komponenten schlecht ist, oder heben sich diese nicht vielmehr gegenseitig auf und es entsteht ein Broadway Hit? Zum Pech für Max und Leo (und zum Glück für den Zuschauer) tritt letzteres ein und die beiden sehen sich angeklagt des Betrugs vor Gericht wieder.

The Producers ist eigentlich die Verfilmung eines Musicals, dass auf einem Film basiert. Häh?! Also noch mal von vorne: 1968 brachte Mel Brooks die Filmkomödie Frühling für Hitler – Total verrückter Broadway in die Kinos. Die Handlung ist dieselbe wie bereits oben beschrieben. Der Film ist jedoch weniger ein Musical, als eine bitterböse Abrechnung mit dem Showbiz des Broadways und einer der wenigen erfolgreichen Versuche der komödiantischen Aufbereitung des deutschen Nationalsozialismus. Der Film wurde durchweg sehr positiv in den USA aufgenommen und erhielt sogar einen Oscar für das beste Originaldrehbuch. In Deutschland hatte man damals jedoch (nachvollziehbare) Vorbehalte gegenüber dem Film und brachte diesen erst mit 8jähriger Verspätung in die deutschen Kinosäle. Da es im Film um die Planung und Aufführung eines Musicals ging, lag es eigentlich nahe, den Stoff in ein wirkliches Musical zu verarbeiten. Dennoch dauerte es noch recht lange bis das geschah.

Im Jahre 2001 war es dann aber soweit und The Producers wurde erfolgreich am Broadway und in London aufgeführt. Dabei sind besonders die beiden männlichen Hauptdarsteller Nathan Lane und Matthew Broderick zu erwähnen. Bei beiden handelt es sich um hochkarätige, bekannte Schauspieler widmeten sich aber beide bereits vorher Musicals. Mittlerweile sind beide mehrfach mit Tony Awards (der Oscar der Musical Branche) ausgezeichnet worden. Zudem arbeiteten beide bereits beim Disney Film Der König der Löwen zusammen und konnten dort bereits ihr Gesangstalent auch im Kino zur Schau stellen (Broderick als Simba, Lane als Erdmännchen Timon). Die Handlung blieb unverändert und für die Theaterinszenierung zeigte sich trotz fortgeschrittenem Alter wieder Mel Brooks verantwortlich. Zu einer Aufführung des Musicals in Deutschland kam es bisher nicht, aber die Österreicher in Wien hatten bereits das Glück eine Aufführung zu erhalten.

Erst 2005 brachte die Regisseurin Susan Stroman eine solche Version mit The Produrcers in die Kinos. Wieder ist die Geschichte dieselbe. Und mit Lane und Broderick konnten wieder die beiden Hauptdarsteller der Musicalproduktion verpflichtet werden. Ergänzt wurden die beiden damals zum einen von Uma Thurman als naive Blondine Ulla aus Schweden und von Will Ferrell als Exil-Nazi Franz Liebkind. Sowohl Lane als auch Broderick spielten ihre Rolle darin wieder sehr überzeugend und beeindruckten in den Gesangseinlagen. Auch Ferrell, den man bis dahin bereits als Darsteller komischer Rollen bemerkte hatte, spielte seine Rolle mit viel Witz und einem gehörigen Schuss an Übertreibung. Bei Thurman kann man nicht ganz genau sagen, woran es lag, aber sie überzeugte nicht wirklich. Zwar passt sie optisch gut in ihre Rolle, aber diese ist entweder zu übertrieben geschrieben oder es lag einfach nur an einer mangelnden Darstellung Thurmans. Generell wird die Übertreibung von Kritikern gerne als Negativpunkt gegen den Film gebracht. An vielen Stellen kommt dem Zuschauer einfach eine Kanonenladung voll von Übertreibungen entgegen. Für manchen Kritiker mag das zuviel gewesen sein, doch gerade von diesen Übertreibungen lebt der Film. Natürlich wirken Szenen abstrus wenn Bloom in aggressivem Ton seine Schmusedecke verlangt, oder wenn plötzlich eine potthässliche Tänzerin in den Vordergrund tritt, doch gerade das verleiht dem Film seinen besonderen Charme. An allen Möglichen Stellen gibt es immer wieder Anspielungen, sei es in der der Gestaltung eines Büros oder dem kurzen Zwiegespräch zwischen Bialystock und einem fiktiven Dritten um sich darüber auszulassen, dass Bloom verrückt sei.

Genauso überzeugen die Songs des Musicals. Die meisten sind mitreißend und stellenweise wundervoll bissig. Erwähnenswert ist z.B. das Wortspiel des schwulen Regisseurs Roger DeBris, für den eine Aufführung nicht zu „gay“ ( engl. schwul/farbenprächtig) sein kann.

Dennoch waren, vielleicht lag es an den überwiegend schlechten Kritiken, die Einspielergebnisse des Films schlecht. Von geschätzten 45 Millionen $ Produktionskosten spielte der Film gerade mal wieder 38 Millionen $ an den Kinokassen ein. Ein enttäuschendes Ergebnis für einen Mel Brooks Film, der uns mit Space Balls oder Die verrückte Geschichte der Welt erheitern konnte. Nun ja, er hat diesmal auch keine Regie mehr geführt sondern war „nur“ noch für Drehbuch, Produktion und Musik verantwortlich. Zumindest letztere stimmt bei diesem Film jedes Mal.

Auch wenn sich insgesamt um ein ziemlich übertriebenes Stück Filmgeschichte handelt, liegt wohl sein Reiz genau darin. Alles ist in diesem Film auf die Spitze getrieben. Die Rollen, die Witze und schließlich auch die Inhalte der Songs. Es ist also alles ziemlich abgedreht, aber abgedreht schön. Natürlich kann der Film nicht jedem gefallen, aber meinen merkwürdigen Geschmack hat er genau getroffen. Außerdem macht er alles richtig (naja vielleicht wäre es auch ohne Uma Thurman und mit weniger Deutschlandwitzen gegangen).

Also lasst euch nicht von anderen Meinung verwirren der Film ist einfach grandios. Obwohl er ein Musical ist, ist er auch bestens für männliche Zuschauer geeignet Ergreift die Chance wenn ihr mal irgendwo die DVD günstig erstehen könnt, der Film im Fernsehen läuft oder ihr die Möglichkeit habt eine Musicalaufführung des Stoffs zu sehen. Es lohnt sich!

Sherlock Holmes, in der Neuinterpretation von Guy Ritchie, ermittelt wieder. Gemeinsam treten Robert Downey jr. und Jude Law als Holmes und Watson gegen das kriminelle Meistergenie Prof. James Moriarty an. Dabei begegnen sich Holmes uns Moriarty, zumindest auf intellektueller Ebene, auf Augenhöhe.

Die Fährte wurde bereits im ersten Teil gelegt, doch nun hat Holmes Witterung aufgenommen und kommt den kriminellen Machenschaften von Professor James Moriarty auf die Schliche. Dieser weiß jedoch seine Spuren gut zu verwischen und sich problematischen Informanten zu entledigen. Daher geraten auch Holmes Freund Dr. Watson und dessen frisch angetraute Ehefrau Mary in Moriartys Visier, ebenso wie die Zigeunerin Simza, die sich nur dank Holmes Hilfe vor einem entsandten Attentäter retten kann. Gemeinsam versuchen die drei Moriarty das Handwerk zu legen und geraten dabei über einen Anschlag in Paris, über eine Waffenfabrik in Heilbronn auf ein Gipfeltreffen der europäischen Nationen in der Schweiz, wo es zum großen Showdown zwischen Holmes und Moriarty kommt.

Wer jetzt glaubt nur eine alte Geschichte vom Sherlock Holmes Schöpfer Sir Arthur Conan Doyle vorgesetzt zu bekommen, der irrt sich. Denn das ist noch immer keine Verfilmung der bekannten Romane, sondern Hollywoods Neuinterpretation. Aber das ist auch gut so.

Holmes und Watson stehen im Vordergrund der Handlung. Die kleinen aber immer wieder auftretenden Höhepunkte des Films sind die gegenseitigen Sticheleien der beiden. Moriarty ist zwar wunderbar dargestellt, intelligent und doch nicht zu übertrieben, aber bleibt doch hinter den Erwartungen zurück. Schade dass die Rollen von Watsons Frau und von Noomi Rapace dermaßen stark in den Hintergrund treten. Auch die Rolle von Irene Adler wird zwar wieder aufgenommen, Fans von ihr müssen sich jedoch darauf einstellen einen Großteils des Films ohne sie auszukommen.

Sehr schön fand ich die Überraschungsmomente des Films, an denen der Zuschauer beim ersten Sehen sehr erstaunt und dadurch begeistert sein wird und sich im Nachhinein fragt ob er das nicht auch von selbst hätte bemerken können. Zudem kann man den Film als eine Art Krimi zum mit raten ansehen, denn alles was man zur Lösung des Falls braucht, wird einem am Anfang geliefert. Probiert es am besten aus wenn ihr im Kino sitzt.

Das große Finale dürfte alle Kenner der Bücher zufrieden stellen. Der typische Humor von Holmes tritt wieder zum Vorschein, der abstruse Sonderling aber eben auch der, der alles zu seinem Vorteil wenden kann. Dennoch beherrscht der Humor nur das erste Drittel des Films, der Rest wird geradezu ernst und bedrohlich wirkend dargestellt.

Ach ja Gladstone, der Hund von Watson, ist auch wieder dabei und wird wieder zu Holmes Versuchsobjekt.

Vieles was einem am ersten Teil so gut gefiel ist nun wieder da, aber sehr viel aufdringlicher. Eindrucksvolle Szenen, die jedoch denen des ersten Teils nachstehen. Der Soundtrack ist auf dem gleichen hohen Niveau wie beim Vorgänger, ergänzt um passende Nuancen.

Die Kameratechniken sind stellenweise stark auf die Höhe getrieben. Manche Szenen in Zeitlupe sind einfach viel zu lang und erschöpfend. Dafür überrascht man den Zuschauer immer wieder mit ungewöhnlichen Kameraeinstellungen die zwar gefallen jedoch nur einen ganz kurz auftauchen. Es scheint fast so als ob an diesen Stellen wieder experimentiert wurde. Das werden wir aber erst erfahren können, wenn es einen dritten Teil gibt.

Und den soll es bitte schön auch geben, denn Sherlock Holmes: Spiel im Schatten ist einfach gute Kinounterhaltung. Das Setting passt und wurde erweitert. Die Darsteller überzeugen in ihren Rollen. Die Geschichte ist weder zu plump, noch zu strotzend vor gekünstelter Intelligenz. Und wie der Title es schon vermuten lässt bleibt am Ende vieles im Schatten und schreit förmlich danach mit einem dritten abschließenden Teil ein würdiges Ende zu finden. Rund um ein zufrieden stellendes Paket. Es gibt zwar Kritik, aber diese ist schon auf hohem Niveau und kümmert sich nur um Nuancen des Films.

Diese wunderbare Kinounterhaltung zur Weihnachtszeit bekommt unglaubliche 9  von 10 möglichen Spürnasen.

Und wen´s interessiert die vernichtende Kritik von Spiegel Online.

Der Hobbit erzählt eine Vorgeschichte zur bekannten Handlung von Der Herr der Ringe. Bilbo Beutlin wird vom Zauberer Gandalf dem Grauen dazu gebracht zusammen mit 13 Zwergen auf die Reise zum Drachen Smaug zu machen, um den Zwergenschatz zurückzuholen. Zwischendrin gibt es immer wieder andere Erlebnisse wie der Aufenthalt in Bruchtal, Düsterwald, eine Begegnung mit dem Wesen Gollum usw.

Während die Bücher von Der Herr der Ringe eher an ein erwachsenes Publikum ausgerichtet waren, schrieb J.R.R. Tolkien die Geschichte des Hobbits zunächst für seine Kinder und nahm für die spätere Veröffentlichung einige Änderungen vor, um die Geschichte passender für Erwachsene zu machen. Ich hoffe, dass man dies dem fertigen Film auch ansehen wird. Natürlich wird es wie bei jeder Literaturverfilmung Abweichungen vom Original geben, das sollte sich jedoch nicht als sonderlich negativ erweisen. Zumindest empfand ich das beim Herrn der Ringe nicht als schlecht.

Schön zu sehen ist, dass viele Darsteller aus der Trilogie ihre alte Rolle wieder eingenommen haben. So sehen wir Ian McKellen wieder als Gandalf den Grauen, Ian Holm als alter Bilbo, Elliah Wood als Frodo, Cate Blanchet als Galadriel, Hugo Weaving als Elrond, Orlando Bloom als Legolas und Christopher Lee (!) als Saruman. Dazu komme natürlich auch neue Darsteller für die neuen Rollen. Ziemlich passend besetzt finde ich Martin Freeman als junger Bilbo. Worüber ich mich auch sehr gefreut habe, aber leider erst zur Heimkinoauswertung einen Nutzen von haben werde (wegen Originalton) ist dass der Drache Smaug von Benedict Cumberbatch gesprochen wird. Diese tiefe Stimme finde ich einfach grandios, seit ich sie das erste Mal in der Neuverfilmung des Sherlock Holmes Stoffes durch die BBC gehört habe (Nein, nicht die Filme mit Robert Downey jr.).

Um noch mal kurz auf den Trailer selbst einzugehen. Es gab da ein zwei Szenen die mich zum Grübeln gebracht haben, z.B. als Galadriel Gandalf das Haar aus dem Gesicht streicht. Das könnte eine von vielen Szenen sein, in denen der Film auf die epische Vorgeschichte eingeht die sehr lange vorher geschahen. Schon zu Zeiten des Films fand ich diese große durchdachte Welt faszinierend, mit den vielen Personen und Geschehnissen. Sonst hätte ich z.B. nie gewusst, dass Mordor nicht von Sauron, sondern von Morgoth geschaffen wurde.

Hach, 2012 könnte ein gutes Kinojahr werden

Kampf der Titanen

Sam Worthington nimmt wieder die Rolle des Halbgotts Perseus ein. Als Sohn von Zeus ist er mit unglaublicher Stärke, Ausdauer etc. gesegnet und kann sich daher allerlei mystischen Wesen erwehren. Das muss er auch, denn er muss gegen seinen Halbbruder Ares und gegen seinen Onkel Hades antreten, um Zeus zu retten.

Der Trailer sieht wieder mal nach lockerer Action Unterhaltung aus. Viel Tiefgang sollte man nicht erwarten, dafür bekommt man aber schöne Effekte geboten. Ist doch auch schön. Und diesmal wurde der Film nicht nachträglich in 3D konvertiert (was übrigens ein Humbug ist), sondern wurde gleich in richtigem 3D gedreht. Ach ja, wie schon The Dark Knight Rises wird auch Clash of the Titans 2 in den enorm großen Leinwänden der IMAX Kinos laufen, zumindest in den USA.